I Mourn sono una band composta da Jazz, Carla, Leia e Oriol, per i quali nutro un affetto speciale. Ce l’ho perché mi sembra una delle band più costanti sulla scena. A volte si è parlato di loro come di un gruppo giovane, ma la verità è che fanno carriera da più di un decennio, da quando i Mourn nacquero nel 2013 quando Jazz e Carla, allora compagni di liceo, unirono la loro passione per l’indie rock degli anni ’90 e iniziarono a suonare e comporre insieme. Successivamente, la band si trasformò in un quartetto con l’aggiunta di Leia Rodríguez Bueno, sorella di Jazz, al basso (a soli 15 anni), e un batterista: prima Antonio Postius, poi Víctor Pelusa e, attualmente, Oriol, e hanno suonato negli Stati Uniti, Canada, Regno Unito… e persino in Giappone!
La musica dei Mourn attinge alle loro influenze iniziali, con chitarre crude, ritmi tesi e un’intensità emotiva molto diretta, capace di trasmettere dalla tensione più cruda a momenti più luminosi senza smettere di suonare come se stessi. Tendono a muoversi tra l’urgenza e la malinconia, con canzoni che combinano energia, vulnerabilità e una sincerità che è evidente sia nella performance che nei testi. Nel corso del tempo hanno incorporato elementi e sfumature più melodici che ammorbidiscono o espandono il loro suono, ma senza perdere quell’essenza di chitarre taglienti e strutture che ricordano band come Sleater-Kinney, PJ Harvey o i primi gruppi dell’etichetta Matador.
Ho sempre avuto la sensazione che i Mourn fossero più apprezzati all’estero che qui, per qualche strano motivo. Hanno registrato il loro album di debuttoomonimo, in soli due giorni, ed è stato pubblicato in Spagna nel settembre 2014: mesi dopo, l’etichetta newyorkese Captured Tracks lo ha ripubblicato a livello internazionale, aprendo molte porte fuori dai nostri confini. Nel 2016 è arrivato "Ah, ah, lui"il loro secondo album, con canzoni influenzate dai Throwing Muses, dal post-rock della Chicago anni ’90 e persino dalla poesia di William Blake.
Sono arrivato un po’ tardi alla sua musica, nel lontano 2020, e la prima cosa che ho sentito è stato quel meraviglioso album che è "Autostima"che mi ha catturato e mi ha fatto impazzire. È stato, secondo le sue parole, un lavoro terapeutico, soprattutto dopo "Sorpresa familiare" (2018), il loro terzo album e forse quello che li ha fatti conoscere in tutto il mondo ed è stato un successo sul tavolo.
Nel 2024 hanno pubblicato "L’Evitatore"un album che ritengo magnifico e che, anche se forse è passato un po’ inosservato, sono sicuro che sarà sempre più apprezzato man mano che sempre più persone lo scopriranno dal vivo. I loro concerti sono straordinari: forza, solidità e un livello strumentale che solo dopo tanti anni si arriva a suonare insieme, oltre a un’alchimia sul palco che ti contagia con le emozioni dei loro testi.
Il passato che hanno pubblicato "Lettera collegata"un album più lento, più speranzoso e, soprattutto, più pop, ma senza perdere la sua identità musicale. Un album in cui si aprono ancora una volta per mostrare i loro sentimenti, questa volta interamente in spagnolo. Un album che mi ha fatto sentire, ancora una volta, quel legame speciale che hanno con quelli di noi che li seguono, e che dimostra la forza con cui riescono a raggiungere altre band e ascoltatori, e che ho incluso nei miei migliori album dell’anno, un album ottimista di fronte all’ansia, al pessimismo e alla depressione attuali. Sono, insomma, riferimenti assoluti.
di bimbochungo