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Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta il 19 agosto 2024.

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La storia del cinema documentario ucraino (Parte III)

Particolare di una cornice di \"Intercettato\" (2024)

La mancanza di finanziamenti spinge spesso i registi ucraini contemporanei a lavorare con gli archivi. Questo può essere più economico rispetto alla documentazione di eventi dal vivo e aiuta a scoprire di più sulla storia nazionale e a reinterpretare le esperienze passate. Il regista Taras Spivak ha condotto tale ricerca per creare Sotto il segno dell’ancora. In questo film, ha mirato a costruire una versione alternativa della storia in cui la Guerra Fredda non fosse finita. Spivak satireggia l’esercito sovietico e il complesso militare-industriale (o “macchina da guerra”) e ciò che ne rimane, illustrando allo stesso tempo quanto possa essere spaventoso e assurdo. Under the Sign of the Anchor è basato su materiali d’archivio risalenti all’epoca del crollo dell’URSS e ai primi anni dell’indipendenza dell’Ucraina, concentrandosi sulla Scuola superiore militare-politica di Kiev e sulla portaerei sovietica “Kyiv”.

Fotogramma dal film Sotto il segno dell’ancora.

Come regista, Taras afferma che vorrebbe vedere più film simili in Ucraina. Lavorare con gli archivi ha molti vantaggi e rende la produzione di documentari più accessibile. Ciò è particolarmente importante in tempo di guerra, quando la ricerca del significato della vita è ancora necessaria e le maggiori risorse sono destinate al supporto dell’esercito.

“Gli archivi sono un modo così rapido per entrare in questo (cinema documentario – ed.). […] In questo senso, la produzione cinematografica d’archivio e di montaggio in generale ha un’economia molto conveniente come metodo di organizzazione. È spesso poco costoso […] perché può essere fatto senza gli sforzi di decine di persone, a differenza del cinema d’azione dal vivo, che richiede centinaia di persone. E può essere molto impressionante, molto efficace in quello che fa.”

Taras ritiene inoltre che non si tratti solo di avere più interesse per gli archivi, ma anche di prendersene cura in modo responsabile. Mentre la produzione di film d’archivio può essere poco costosa, preservare e restaurare la qualità dei film può avere costi significativi. Taras e i suoi amici hanno trovato il materiale per Under the Segno dell’Ancora nella soffitta dell’Archivio cinematografico nazionale dell’Ucraina (in precedenza noto come Kyivnaukfilm/Київнаукфільм). Durante l’estate del 2021, il regista ha catalogato 12.000 bobine di pellicola che erano conservate in condizioni inadeguate.

Fotogramma dal film Sotto il segno dell’ancora

Un altro motivo per cui Taras ha deciso di lavorare con gli archivi è che non vuole speculare sul tema della guerra russo-ucraina. La società ucraina non può ancora prendere le distanze da questa realtà, quindi i modi in cui viene documentata si evolvono naturalmente. Ad esempio, Taras nota che i giornalisti stanno sempre più utilizzando riprese panoramiche di corpi mutilati e altre conseguenze della guerra invece di primi piani.

“Capisco molto bene quei registi di documentari perché ho visto anche la documentazione degli orrori. E ho solo un pensiero su di loro. Se questa documentazione mira a una sorta di lotta per la giustizia, se servono come prova legale, allora ha senso davvero. Ma se riguarda ambizioni personali o intenzioni artistiche e così via, penso che sia un po’ inappropriato.”

Taras afferma che rimane una sfida astrarre se stessi dalle realtà per viverle e comprenderle. Secondo lui, lavorare con gli archivi ci aiuta a rivalutare i pregiudizi e le percezioni di un periodo storico specifico che continuiamo a portare con noi:

“In futuro, dopo aver smantellato la struttura attualmente nota come ‘Federazione Russa’, avremo sia il diritto che il privilegio di reclamare questi archivi. Per la nostra storia, per la storia dei nostri antenati.”

Fotogramma dal film Sotto il segno dell’ancora

Nonostante i finanziamenti limitati e altre sfide, i film documentari ucraini stanno sempre più facendo il loro ingresso nei festival cinematografici internazionali. Questi film parlano non solo agli ucraini, che condividono un trauma comune, ma coinvolgono anche il pubblico occidentale che potrebbe non avere familiarità con le realtà dell’aggressione armata. A marzo 2024, il regista e giornalista di guerra ucraino Mstyslav Chernov e il suo team hanno ricevuto il primo Oscar ucraino nella categoria Miglior documentario per 20 giorni a MariupolQuesto film racconta l’assedio della città da parte della Russia nel febbraio-marzo 2022.

Tali vittorie forniscono una piattaforma per contrastare la propaganda russa, mostrando al mondo che la Russia rimane imperialista per natura e continua a perpetrare genocidi.

La regista Oksana Karpovych lavora in questo contesto, utilizzando conversazioni intercettate tra gli occupanti e le loro famiglie nel suo film Intercettato. Il film è accompagnato da filmati di città e villaggi ucraini disoccupati. Ha ricevuto due premi al Festival del cinema di Berlino: il Premio speciale della giuria ecumenica nella sezione Forum (per la qualità artistica e per aver affrontato questioni religiose, sociali e umanitarie) e una menzione speciale dalla giuria di Amnesty International.

Full frame dal film Intercepted (2024)

Durante la première, il pubblico internazionale ha spesso messo in dubbio l’autenticità delle registrazioni.

Alcune persone hanno affermato che il regista ha collaborato con i servizi segreti ucraini e distorto intenzionalmente la realtà. Tuttavia, Oksana Karpovych sostiene di aver affrontato il materiale principalmente come regista e di aver mirato a mostrare questa realtà ucraina agli stranieri. Ha sottolineato che alcuni partecipanti alle registrazioni sono stati identificati.

“La mia posizione di regista è trasparente”, afferma Oksana. “Riconosco (e dichiaro nel film) la natura di queste registrazioni. Capisco anche che la loro pubblicazione online per un vasto pubblico faceva parte della guerra informativa dell’Ucraina. […] Tutto ciò che ascoltiamo in queste registrazioni corrisponde alla realtà in cui viviamo.

In Ucraina non abbiamo bisogno di comunicazioni intercettate per sapere che l’esercito russo uccide civili, violenta donne e bambini, saccheggia e usa armi proibite: abbiamo già molte testimonianze documentate e prove di ciò”.

Fotogramma dal film Intercepted (2024)

Nonostante i pregiudizi del pubblico, Oksana Karpovych ha osservato che il suo film ha influenzato il pubblico, spingendolo a vedere la Russia da una nuova prospettiva, distinta dalla sua propaganda culturale o dai suoi legami diplomatici.

“Intercettato solleva una serie di questioni che forse il pubblico tedesco non aveva considerato prima”, afferma. “Si occupa della consapevolezza dei comuni cittadini russi, dello standard generale e della qualità della vita in Russia, della gerarchia del loro esercito, della cultura del saccheggio, persino della natura della lingua russa e della sua rilevanza per ciò che sta accadendo. Far parlare le persone in Occidente della Russia nel contesto della violenza e dell’imperialismo piuttosto che solo di “balletto” è un risultato per me”.

Le diverse fasi dell’aggressione russa sono un tema significativo nel cinema documentario ucraino, ma non sono l’unico. Tali film possono anche fungere da atti di attivismo e ritratti di genio (L’infinito secondo Florian‘ di Oleksii Radynskyi), requiem agli anni ’60 attraverso il destino di una coppia (Ivan e Marta di Serhii Bukovsky), o ricerche per trovare il proprio posto nel mondo (Elevazione di Maksym Rudenko). La première di quest’ultimo ha avuto luogo al festival Docudays UA.

Maksym Rudenko ha iniziato a lavorare al suo film molto prima dell’invasione su vasta scala. Ha incontrato il personaggio principale, Vasyl, durante le riprese del suo precedente lungometraggio, Un ritratto sullo sfondo delle montagne (2019). Vasyl è un allenatore di salto con gli sci che ha trovato lo scopo della sua vita. Maksym non voleva che la storia di quest’uomo andasse perduta, così ha deciso di dedicargli un film separato.

“Questa non è solo una storia di salto con gli sci; riguarda quanto sia importante trovare il proprio posto nel mondo e perseguire la propria vocazione. Il personaggio principale incarna questo messaggio al 100%. Sa di fare ciò che è destinato a fare. È un caso così unico che racconto attraverso questo personaggio, sul potere della scelta nella vita”.

Fotogramma dal film Un ritratto sullo sfondo delle montagne

Il regista e il suo team hanno fatto spedizioni sui Monti Carpazi per cinque anni. Per catturare realisticamente la vita dell’allenatore e dei suoi tirocinanti, Maksym e Vasyl hanno vissuto nella stessa stanza, hanno partecipato insieme alle sessioni di allenamento e hanno comunicato costantemente durante il giorno. Il protagonista era aperto alla telecamera e l’ha quasi ignorata. A causa del suo stretto legame con l’allenatore e del suo desiderio di rappresentare il più possibile, il montaggio del film è stato impegnativo, ammette il regista. Inoltre, ogni fotogramma comportava molto lavoro fisico: a volte l’attrezzatura poteva essere trasportata fino a 25 chilometri in montagna. In questi casi, secondo Maksym, i direttori del montaggio che non sono coinvolti nelle riprese possono aiutare a identificare meglio i punti di forza e di debolezza del materiale. L’intero team svolge un ruolo cruciale nella realizzazione di documentari:

“Tutto dipende dal team nel cinema documentario. A volte, può trattarsi di una ripresa molto semplice, solo un’idea interessante, ma il team può sviluppare queste idee a uno stato così perfetto che diventa un grande film. Perché il cinema riguarda sempre sia l’idea che il modo in cui viene eseguita”.

Fotogramma dal film Un ritratto sullo sfondo delle montagne

Maksym ha notato che l’industria cinematografica mondiale si è stancata della guerra. Inizialmente, i festival internazionali hanno respinto il suo film Elevazione per il suo argomento pacifico, ma ora la situazione è cambiata: la comunità cinematografica occidentale vuole vedere immagini piacevoli. Per quanto riguarda se stesso, il regista ha deciso di non filmare sulla guerra in questo momento (gli eventi sono troppo vividi), ma di andare a combattere. Invita i suoi colleghi a unirsi alle fila dei difensori ucraini.

“Non è il momento dell’arte, ma della guerra, almeno per gli uomini”, dice Maksym. “Non capisco gli uomini che stanno filmando qualcosa ora. Chi conosce la situazione militare, sa che il nostro Paese è a un passo dalla [the threat of ceasing] la sua esistenza. Se tutti qui non si uniscono, non rimarrà nessun paese.”

Maksym non sa se continuerà la sua carriera di documentarista, ma vuole mostrare Elevazione al pubblico. Mentre si guarda il film, è difficile identificare chiaramente se è nato da un’idea iniziale specifica. Come spesso accade con i documentari, i significati sono per lo più plasmati durante il montaggio. In questo caso, durante le riprese, il regista è stato motivato non da un’idea finale per il suo lavoro, ma dalle sue impressioni su un altro film di un regista lituano su una donna che vive in montagna.

“[…] Anche quando pensi che non ci sia niente in giro da filmare, perché le montagne sono piuttosto monotone, capisci comunque che ora stai girando attraverso un piccolo foro con la telecamera, e poi sarà sul grande schermo e ci sarà l’audio. Non posso dire che volessi davvero sapere così tanto sullo sport, su questo personaggio. È ricerca. Non sai cosa gli succederà. È fondamentalmente una ricognizione tramite combattimento. Non sai se finirai il film.”

Fotogramma dal film Un ritratto sullo sfondo delle montagne

Il futuro del cinema documentario ucraino è difficile da prevedere, ma resta fondamentale per questa forma d’arte catturare la realtà così com’è qui e ora. Il cinema documentario contemporaneo può parlare di eventi accaduti ieri o cento anni fa, esplorare temi personali o nazionali, provocare discussioni e guidare il cambiamento sociale. Nel corso della sua esistenza, il lavoro dei documentaristi è stato impegnativo ma essenziale, poiché preserva la realtà, un compito particolarmente prezioso quando molti archivi ucraini dei secoli passati sono ora in Russia.

Oggi, le troupe cinematografiche continuano questo lavoro in condizioni di guerra su vasta scala, spesso rischiando la vita. Pertanto, il miglior supporto per loro e per il cinema ucraino in generale è il pubblico.

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Il 920° giorno di un’invasione che dura da secoli e dura da dieci anni.

Un giorno più vicini alla vittoria.

🇺🇦HEROYAM SLAVA! 🇺🇦